Арт -объект Маяковский

•АРТ-ОБЪЕКТ — произведение искусства, создаваемое с целью вызвать публичный интерес и эмоциональный отклик. В основу создания арт-объекта вкладывается некий философский взгляд или остросоциальная проблема. Арт-объекты представляют разные сферы искусства: скульптуру, живопись, инсталляции, предметы промышленного дизайна, архитектуру, видео - проекция, саунд-дизайн и прочее. Он создается в основном не как функциональный объект, а именно как предмет, в котором заложена определенная идея.


• Само же понятие арт-объекта сформировалось в первой половине XX века, как результат стремления художников и дизайнеров уйти в своих работах от утилитарности и повседневности. Арт-объект практически не ограничен в применяемых техниках и материалах, он взаимодействует со зрителем через образы и эмоциональное восприятие, стремясь донести замысел автора.


• Арт-объект помогает передать стиль, образ, общую концепцию, заложенную в проект. И создаёт настроение или становится своеобразным.




•Искусство – один из способов познания, как в естественно-научной, так и в религиозной картине восприятия мира. Понятие искусства крайне широко- оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определенной области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок, искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм.

Исполнение арт-объекта.

•Нестандартные решения всегда помогают сделать проект более уникальным. Необычные задумки делают объект интереснее.

•Непонятные инсталляции могут привлечь внимание людей, за счёт своей абстракции и задумать их о смысле этого объекта. С помощью арт-объектов авторы пытаются вырвать людей из повседневной рутины и взаимодействовать с окружающей средой.


•Картина является предметом искусства. Она способна украсить интерьер. Однако создать абстрактные произведения искусства, подбрасывая банки и бутылки с краской в воздух за работающим реактивным двигателем самолета является чем-то неординарным.

•Мне кажется, что воплощение образа конструктивиста в этот же стиль - «конструктивизм» очень интересная и необычная задумка.

Особенности создания.

Когда создаются арт-объекты своими руками, необходимо решить главную задачу – найти оригинальные идеи. Это то, что станет центром внимания. Однако арт-объекты обязательно должны сочетаться с окружающей обстановкой, то есть быть уместными. При этом им необходимо выделяться на фоне остальных элементов, но одновременно и не казаться лишними. После этого можно приступить к выбору техники и материалов, наиболее эффективно реализующих возникшую идею. Необходимо найти то, что может действительно впечатлить. Очень часто прибегают к созданию чертежей или эскизов. Только после этого можно заняться реализацией проекта.

Обычно арт объекты выполняются в следующих техниках:

  • Скульптура
  • Витраж
  • Художественная роспись
  • Аппликация
  • Андеграунд
  • Декоративная керамика
Для кого создаются столь уникальные объекты?

Они придуманы для людей любого возраста. Арт-объект может радовать и впечатлять, дарить настроение и шокировать своей грандиозностью. Каждый такой объект оригинален и неповторим, он может иметь разную форму, размер, тематику. Создаются все арт-объекты из различных материалов и не всегда только дешевых. Чем сложнее творение – тем оно масштабнее и красивее. При этом, он может быть, как просто украшением, так и использоваться в коммерческих целях. Устанавливаются арт-объекты в различных местах: некоторые в помещении, другие же были специально созданы для установки на открытом воздухе.

Подобные объекты могут быть созданы самыми различными специалистами: художниками и флористами, дизайнерами и декораторами, которые способны передать атмосферу. Что интересно, арт-объектом может стать и самостоятельно созданное hand made творение, созданное с целью удивить, заинтересовать зрителя.

Происхождение костюмов.

Костюм (от фр. costume) — одежда, обычно предназначенная для каких-то социальных целей или свойственная различным историческим эпохам, странам и культурным группам. Также может означать комплект из нескольких элементов одежды или маскарадскую и театральную одежду. В более узком и общеупотребительном смысле костюм — элемент классической или деловой одежды.

Теория костюма и моды

•Изучение системы костюма связано с теорией моды. Это направление связано с исследованием социальных, экономических и идеологических принципов костюма. Теория моды – широкая исследовательская область, посвященная изучению как предметов материальной культуры (прежде всего - костюма), так и идеологических концепций, связанных с установлением системы ценностей. В области теории моды, как предметов материальной культуры (прежде всего - костюма), так и идеологических концепций, связанных с установлением системы ценностей. В области теории моды, как правило, обозначают несколько основных направлений, основными из которых называют социальные теории, доктрину потребления, концепции телесного и проблему языка.

История костюма

•История костюма с древнейших времен до современности является важным маркером материальной культуры. Костюм отражает историю стран и народов, которая может быть представлена в формах костюма. Костюм непосредственно связан не только с экономическими условиями и технологией производства, но и с историческими, культурными и физиологическими особенностями человека. Изучение костюма и моды дает людям ключ к пониманию обычаев, культуры и характера как существующих народов, так и цивилизаций давно минувших эпох. Отчасти костюм рассматривают как маркер индустриального развития и показатель культурной идентичности того, или иного народа. Идеология и художественная система влияют на внешний облик людей. Состояние костюма и моды позволяет говорить о культуре и социальном устройстве общества. Костюм отражает многообразие духовной и умственной жизни народа в определенный период его развития. Костюмы королей и выдающихся исторических лиц характеризуют нередко целую историческую эпоху.

Объект в стиле конструктивизма.

Конструктивизм — направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, зародившееся в 1920-е годы и существовавшее до первой половины 1930-х годов преимущественно в СССР.

•Конструктивизм является одним из направлений искусства русского и советского авангарда. В некоторых случаях конструктивизм рассматривают как одно из течений, определивших развитие Нового видения и как источник различных форм интернационального стиля в архитектуре и графическом дизайне. В частности, русский конструктивизм считают основой таких явлений как Интернациональный типографический стиль и Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга, практически все они впервые воплотились в созданном братьями Александром, Виктором и Леонидом Весниными проекте Дворца труда в Москве (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железобетонный каркас). В 1926 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — Объединение современных архитекторов (ОСА). Данная организация являлась разработчиком так называемого функционального метода проектирования, основанного на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов.

•Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны. Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре — одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы Н. Габо, А. Певзнер). В указанный период в СССР существовало также литературное движение конструктивистов.

Особенности конструктивизма:
  • •Монолитность

    К характерным чертам конструктивизма относят, прежде всего, визуальную целостность образа здания. Мастерство проектировщиков тех времен в том, что геометрическая сегментация не нарушает, а наоборот подчеркивает композиционную слитность.
  • •Сегментированность

    Речь о четком архитектурном делении на отдельные фигуры и секции, свойственном практически всем минималистичным стилям. Но если функционализм допускает зрительный распад фасада на составляющие, то здесь фрагментация выполнялась в контексте цельности здания.
  • •Масштабность

    В числе признаков конструктивизма этот, пожалуй, самый узнаваемый. В пику подчеркнутой рукотворности строений, популярной среди нэпманов, архитектура пролетариата делала ставку на размеры. Дворцы культуры, редакции центральных газет, гаражи госучреждений возводились многоэтажными, растянутыми по горизонтали и ввысь. В современном городе они до сих пор производят впечатление огромных.

  • •Объемные решения

    Архитектурные формы конструктивизма выделяются большим разнообразием по сравнению с функционализмом. Для стиля типичны массивные опоры, плоские крыши, удлиненные оконные проемы. Параллелепипеды переходят в цилиндры и кубы, большие окружности окон разбавляют плоскость квадратного фасада, сложные выступающие объемы перемежаются гладкими простенками, прямоугольные ризалиты дополняют обтекаемые полукруглые балконы. При строительстве домов в стиле конструктивизм разные по геометрии секции не нагромождались хаотично: одна форма логично переходила в соседнюю, создавая цельный экстерьерный образ.

  • •Материалы

    Ведущие – бетон, стекло, металл. Их применение ограничивал тогдашний уровень строительных технологий, но даже имеющиеся ресурсы позволяли создавать необычные по внешнему виду и внутренней планировке объекты. Шероховатые поверхности, прозрачное остекление работают как художественные приемы.
  • •Выразительные средства

    Одна из заметных характеристик конструктивизма – отказ от декора. Архитекторы новой волны отрицали историческую преемственность, а потому с легкостью ушли от украшательства классических стилей. Инструментами выражения стали вертикали и горизонтали строения, ритм самих строительных конструкций. При этом мелкие членения устранялись, объемы укрупнялись, внешний облик фасада упрощался.

  • •Цветовая гамма

    Аскетичное восприятие декора сказалось на украшательстве не только пластичном, но и цветовом. К основным чертам конструктивизма относят ровную, приглушенную палитру. Большинство строений выдержано в серых, светло-бежевых, белых тонах. Исключение составляют здания автопарковых гаражей, сложенные из красного кирпича.

Практическая часть.
Общая информация по разработке:
  1. Для того чтобы выполнить свой проект, я решила составить план порядка выполнения дипломной работы.
  2. Перед началом работы нужно было подсчитать время и расходы, затраченное на работу. Также следовало ознакомиться с техникой, в которой я решила делать арт- объект образа Маяковского, декорацию сцены, эскизы костюмов для его пьесы «Мистерия-Буфф».
  3. Я выбрала такую технику как конструктивизм. Из множества геометрических форм можно собрать образ поэта.
  4. Теперь, изучив досконально направление конструктивизма, можно сделать эскизы моего арт- объекта :
  5. Голова Маяковского на эскизе составляет 3 см, а в самом макете будет составлять 12 см. отталкиваясь от головы, я пропорционально сделала эскиз в полный рост, составляющий 29см . Следовательно, сам макет будет составлять 88 см
  6. Также я сделала 3 вариантов эскиза на выбор, которые состоят из геометрических фигур, чтобы показать исполняемую технику.
Мои этапы по разработке арт объекта:
1 этап

Придумать геометрические фигуры, создающие образ человека.

2 этап
Вырезать плоские фигуры и склеить их для получения объемной фигуры.
3 этап

Подобрать цвета в стили конструктивизма для поэта.

4 этап
Обклеить геометрические фигуры пастельной бумагой в определенном цвете.
5 этап

Собрать все получившиеся геометрические детали для получения арт- объекта.

6 этап

Сделать эскиз декорации сцены, соответствующий содержанию пьесы « Мистерия-Буфф».

7 этап

Сделать эскизы для героев произведения Маяковского « Мистерия-буфф».

8 этап

В конечном итоге получится проект, состоящий из декорации сцены и эскизов костюмов героев пьесы Маяковского «Мистерия-буфф», а на авансцене будет стоять макет «Маяковский».

Создание

Также я сделала плоский объем куба, который будет соединять руку с туловищем. Это сделано, чтобы придать нестандартности.

После того как фигуры склеены, нужно обклеить их обычной бумагой или газетой для ровной поверхности, для этого я делала это в технике папье- маше:

По первой технологии изделие изготавливается послойным наклеиванием маленьких кусочков мокрой бумаги на заранее приготовленную модель. В классической технике наносится до 100 слоёв бумаги. Сейчас для этого часто используют поливинилацетатный клей, а раньше применяли крахмальный клейстер.

Я использовала воду и клей пва.

Почти в самом конце я покрасила голову Маяковского в три цвета, поделив на три  части

Также я вырезала плоские фигуры для аппликации на макете, чтобы он визуально

 смотрелся необычнее

В конечном итоге мой проект выглядит вот так:

На сегодняшний день моя работа находится на выставке на ВДНХ, я считаю , что внесла вклад в творчество, Во-первых, творчество предполагает создание абсолютно нового объекта, например, летающей машины, которой ранее никто и никогда не изобретал. Дизайн же, преимущественно рекламный, подразумевает поиск новых путей создания и конструирования ранее придуманного объекта. Сам процесс обдумывания и вынашивания идеи - и есть творчество в дизайне.
Сацук Александра 10 "K"
ГБОУ школы 1359

Made on
Tilda